第31章 pinklady面对的大神们
《sexymusic》，也就是《冬天里的一把火》在1979年冬天的东京摄影棚内响起。 硬凹rb人的英语发音什么的，pinklady二人肯定比不上原唱，但歌曲的其它部分，林乐已经尽量做到最好了。 风格迥异于现阶段rb音乐，甚至迥异于ymo等人的电子音乐中，筒美京平抓着下巴若有所思。 马饲野康二更是惊讶不已的问道：“你是怎么想到这种旋律的？！这……这是disco音乐？的确以pinklady现在的路线，发行这样的单曲很容易走红啊。” 其他人更是纷纷道：“是啊，17岁就能写出这种‘sexymusic’吗？完全没有老师的情况下，你是怎样想到这些旋律的？” 林乐刚想解释，筒美京平却说道：“这点，我有些猜测。” “哦？”众人纷纷看向他。 “我之前查了下，稻城市那里……是个挺特别的地方。”筒美京平道。 “特别？” “是啊，那里是距离东京最近的……美军基地所在地。” 现场一片沉默。 真去剖析rb人深层心理的话，问问他们是不是喜欢美军，恐怕没有任何一个人喜欢，那种骑在自己头上作威作福，太上皇一般的存在谁会喜欢啊？ 但是不喜欢又能怎样呢？还能再偷袭一次珍珠港咋地？ 不仅只能忍着，不爽还不能说出来，至少公众人物跟政府绝对不能说，至于小民的抗议声，对任何方面都不会造成影响，就让他们叫唤去吧。 心中讨厌腻歪着，但不得不承认的是，美军的存在的确给rb人带来了相当巨大的影响。 所谓日式电子音乐，有种说法就是rb音乐人受到了美军影响而产生的。 这个说法在林乐看来不太可能，进入70年代，rb跟世界范围内的关系已经非常充足了，自己的娱乐圈也颇为繁荣，圈子里并没有太多欧美人的身影，这个环境下成长起来的一代人，真的会受到那么大的影响吗？ 要说林乐的看法，日式电子音乐的形成，跟那些开拓者密不可分，而那些开拓者之所以能写出那些音乐，则跟他们的家境，跟他们的经历密不可分。 举个例子，国内七八十年代以来，引领了一个时代的审美跟娱乐圈潮流的人群中，有个颇为特殊的群体，跟其他人来自天南地北不同，这群人的出身扎堆，似乎那个群体里就很容易出这种奇才一样，王朔，冯小刚，姜文，马未都，崔健……中国可没什么美军基地，这群人为什么能起来？除了他们本身有能力以外，还有个原因是因为他们都是大院子弟。 因为这样的身份，他们能比普通老板姓更多更早的接触国外先进的艺术文化，思考的更早也更多，相应的也就更容易出成果了。 rb其实也是差不多的情况，就拿最著名，几乎算是领头羊般存在的ymo来说吧。 细野晴臣的祖父是rb铁道院副参事，相当于现在国土交通省的官房技术参事官，泰坦尼克号唯一的rb乘客（还是生还者）细野正文，外祖父是国立音乐大学的讲师，钢琴调音师。 而坂本龙一的父亲坂本一龟供职于河出书房，曾经担任过三岛由纪夫，高桥和已等人的编辑，他的外祖父是保险公司的董事长，还担任过东亚国内航空的会长，坂本龙一三岁上的幼儿园位于世田谷区，是一所全员都要学习钢琴的贵族幼儿园…… 他们本身当然也是天才，但从小到大的这种精英教育，音乐教养绝对跟其成就密不可分，他们根本不需要跑去美军基地边上的酒吧接受外国音乐熏陶。 但这只是林乐自己的看法而已，现实是，不仅普通世人受这种看法的影响，就连筒美京平他们这种顶尖音乐人，在遇到类似情况的时候也仍旧免不了向着类似的方向进行思考。 比如林乐的情况。 稻城五中距离美军基地就只有一座小山的距离，林乐自己当然知道跟什么美军基地屁的关系没有，但这种事儿，别人帮自己补充设定什么的，林乐当然非常欢迎，所以他也是一脸谦虚的并未反驳，反而是若有所思的点了点头，似乎对自己的音乐天赋有了解释一样。 有了筒美京平背书，在这样看似正常的解释之下，再看林乐的天赋似乎就变得容易接受了。 这天歌曲的录制在下午四点多就完成了绝大部分，虽然只用了一天时间，但河合奈保子的录制效果却相当不错，也不可能差，因为不仅林乐，筒美京平跟马饲野康二都在的情况下，等于是三个顶尖音乐人抓她一个人的录制，效果哪怕差一点都无法通过三人任何一人的耳朵。 然后在当天晚上pinklady二人也登上了《thebestten》的舞台。 pinklady已经不怎么红了，但还是有办法上《thebestten》这种顶尖打歌番的，但她们的衰退之处在于，她们没办法再在番组上拥有特别环节，甚至连主持人的采访都显得敷衍许多，作为刚刚发行的单曲只是在特别的“聚光灯”环节登场而已。 纯英文的劲歌热舞，效果如何，在场的音乐人跟电视台工作人员并不太清楚。 人是来了，歌是唱了，但能不能红？在很多人看来不太可能。 pinklady已经过了走红时间，民众对她们的“兴趣”已经很低了。 民众兴趣是个很微妙也很重要的东西，有些人有些组合，以前可能红过现在不红了，但真的不带任何有色眼镜看的话，其实现在的实力反而可能比走红的时候更强，但他就是不红。 这种情况，除非其发行一张有绝对影响力的作品，根本不怕民众关心与否，直接把注意力拉到歌曲上，否则靠着个人魅力去走红是基本没办法做到的。 这首新单能做到吗？曲子是很好，现场live表演的时候，只是几十秒钟，全场就开始跟着两个女孩儿扭来扭去，主持人甚至开心的跳起舞来，整个场面感觉特别的开心，但现场表演是现场，关键是民众是否接受。 然后，伴随着单曲发行，由林乐进行建议，t&c方面计划了几个月的宣传企划也开始了。 内容很简单，整个t&c的经纪人几乎倾巢而出，纷纷在下午时分涌入遍布全东京的disco舞厅，他们手里拿着的，是pinklady的唱片以及宣传海报，当然免费试用是不可能的，rb对这方面的要求很严格，免不免费，花多少钱就连t&c都管不了，t&c能做的，就只是来宣传歌曲，希望舞厅能够多多使用，并且承诺如果用的多，我们pinklady会来表演而已。 偶像业务，跟歌舞厅什么的可不太经常被联系到一起，所以这次pinklady这种顶级偶像愿意来表演，各大舞厅也是颇为惊讶，纷纷表示一定会多多使用这首歌，至于说偶像跑来舞厅表演是否有些不合适的问题，眼看着都要死掉了的组合，有资格考虑那么多吗？如果不是有林乐介入，翻过明年去，pinklady的新专封面上都要用那种镜头卡在肩膀上面，看上去就跟没穿衣服一样的照片了，现在跑来歌舞厅表演下还有什么可在意的？ 她们本来走的就是性感高露出的路线呀。 林乐把这首歌交给t&c的时候就说了，红不红不看销量。 事实也证明了这点。 单曲销售的第一周，《thebestten》的冠军是乡广美的《マイレディー》（我的梦想），oricon的冠军是久保田早纪的《异邦人》，这首《异邦人》是70年代末，rb音乐圈异国情调风潮的最大赢家，超级神作。 久保田早纪在10月1日发行的这张出道单被启用为三洋电器的cm曲，10月刚启用的时候反而不怎么红，上周登场《thebestten》的时候也仅仅5位而已，但因为这次表演，这首歌反而才受到rb社会的关注，后面12月25号，这首歌的销量已经突破了一百万张，12月27号的《thebestten》上，这首歌终于拿到了一位的位置，最终的销售记录是144.4万张。 可以说这是张起初并不受到太大关注，但因为优秀质量而最终脱颖而出的作品。 pinklady撞上这首歌似乎有些不幸，但其实真没什么好自怨自艾的，这是个大神扎堆，奇迹频出的年代，《异邦人》取得的销量，是连续七周oricon冠军，整个79年年末到80年年初都在她的统治范围内，而接档这首歌拿到o榜冠军的是crystalking的《大都会》，再接下来是武田铁矢领衔，海援队的《金八先生》主题曲《赠言》，然后是铃木雅之乐队的《ランナウェイ》，这阵容你打得过谁？